lettres

Compte-rendu de la visite de l’exposition consacrée à Brassaï à la Chapelle de l’Oratoire, réalisé par les étudiants du groupe E des années 1 2009/2010.

Illustration: MENSIER Bérénice / PEDRAZA Victor / MENARD Mélanie / MOUCHARD Mathias / MOUCHET Lucie / MANAC’H Quentin

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Quel est le lien entre le projet de design et sa « communication»  ? Comment se fait-il qu’un objet puisse être caractérisé par un échec commercial, et tout de même devenir une icône de l’histoire du design ?
Sur fond de questionnements pédagogiques, Jocelyne Le Boeuf, historienne du design et directrice des études à l’École de design Nantes Atlantique, nous livre sa vision des liens que le design entretient avec sa mise en scène.

(Article initialement paru dans La revue du design.)

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Compte-rendu réalisé par des étudiants des années 1 2008/2009, suite à la représentation de l’opéra de Philip Glass au Grand T le 22 janvier 2009.

(Illustration : Léa Fort – Marie Guillaume – Jonathan Renous – Thomas Rotureau – Romain Tesson)

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Par François Verdeau, P3.

Il serait présomptueux de prétendre pouvoir vêtir entièrement de noir notre société contemporaine; pourtant jamais jusqu’alors cette couleur n’a tenu une place aussi importante dans notre garde-robe. Cette constatation s’inscrit dans l’observation plus générale du rôle -jamais neutre et encore moins univoque- de la couleur dans une problématique de société. « C’est la société qui « fait»  la couleur, qui lui donne ses définitions et ses significations, qui construit ses codes et ses valeurs, qui organise ses pratiques et détermine ses enjeux.»  Car comme nous le dit ici l’historien de la couleur Michel Pastoureau, bien plus que d’un point de vue artistique, culturel ou encore symbolique, ce sont les enjeux sociaux qui habillent la couleur de sa fonction première: marquer, proclamer, associer ou opposer afin de modifier le système en place, en un mot, la mode.

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Compte rendu d’une visite au Musée des Beaux-Arts de Nantes effectuée par les étudiants du groupe E des A1 2007/2008 le 25 avril 2008.

(Illustration: Riot Benjamin – Sollier Valentin – Sorin Adrien – Vaugrante Guillaume – Verbrackel Germain)

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par Jocelyne Le Boeuf, Directrice des études

Les figures de l’icône et du « grand designer » charismatique, dominantes dans les expositions et les ouvrages des librairies, révèlent la force d’une vision romantique du design, avec ses grands prophètes et ses chefs-d’œuvre, des arts décoratifs à nos jours… Le phénomène témoigne également de la descendance médiatisée et souvent caricaturale d’une histoire du design attachée à l’histoire de l’art et de l’architecture. Un travail d’investigation serait à entreprendre pour en saisir le fonctionnement et comprendre en quoi les objets sélectionnés sont représentatifs. De quoi l’icône est-elle la trace ?

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Par Guillaume JOAÜS, P3.

Ces recherches se sont orientées sur une époque et un phénomène fondateur de la modernité telle que nous la vivons aujourd’hui : la révolution industrielle du XIXème siècle. De nos jours, les objets industriels sont omniprésents dans notre quotidien. À divers niveaux ils participent à des rituels culturels ; ils conditionnent notre vie et notre rapport au monde.

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